Adobe Illustrator
Erstellen Sie Cartoon-Icons für den Internationalen Transgender-Tag der Sichtbarkeit in Adobe Illustrator
Lassen Sie uns in Adobe Illustrator CC einige lustige Cartoon-Symbole zeichnen! Laden Sie die Skizzendatei rechts neben diesem Tutorial herunter, oder skizzieren Sie selbst einige Porträts und wenden Sie die unten beschriebenen Techniken an, um Ihre eigenen personalisierten Symbole zu erstellen, die für die Verwendung im Web und in gedruckter Form bereit sind.
Am 31. März ist der Internationale Transgender-Tag der Sichtbarkeit, ein Tag, der die Transgender-Community feiert und auf die Diskriminierung von Transgender-Menschen weltweit aufmerksam macht. Die Menschen, die ich für diese Symbole ausgewählt habe, identifizieren sich auf verschiedene Weise und sind aktiv für das Bewusstsein von Transgender und innerhalb der größeren LGBT-Community:
Janet Mock: Bemerkenswerte Autorin, Trans+-Aktivistin und Unterhaltungsmoderatorin. Janet hat mit LGBT-Organisationen an der Entwicklung transgender-spezifischer Jugendprogramme zur Unterstützung und Bildung gearbeitet und häufig über Trans*-Themen in unserer Gesellschaft und ihre eigenen Erfahrungen geschrieben und gesprochen.
Laura Jane Grace: Die Frontfrau der Punkband Against Me!, Laura ist nicht nur eine fantastische Musikerin, sondern hat den Übergangsprozess auch öffentlich mitgemacht. Das Album Transgender Dysphoria Blues von Against Me! beschäftigt sich mit dem Thema Gender-Dysphorie.
Marsha P. Johnson: Marsha, eine bekannte LGBT-Aktivistin, Stonewall Riot-Veteranin und Drag Queen, war in den 60er und 70er Jahren ein fester Bestandteil der New Yorker Schwulen- und Kunstszene. Zusammen mit Sylvia Rivera war sie Mitbegründerin von STAR (Sweet Transvestite Action Revolutionaries), einer Gruppe, die sich darauf konzentriert, obdachlosen Drag Queens und trans* farbigen Frauen zu helfen.
Chaz Bono: Ziemlich berühmt als Sohn von Cher und dem verstorbenen Sonny Bono, ist Chaz selbst Autor, Entertainer und LGBT-Aktivist. Wie bei einigen anderen in dieser Liste war sein Übergang öffentlich. Er schrieb für das Magazin The Advocate, arbeitete als Sprecher der Menschenrechtskampagne und arbeitete mit GLAAD als Entertainment Media Director.
Balian Buschbaum: Deutscher Stabhochspringer, der an Welt- und olympischen Wettbewerben teilnahm, bevor er in den Ruhestand ging Ich habe ihn wegen seiner Offenheit und seines öffentlichen Übergangs aufgenommen, da Sportler oft hohes Ansehen genießen und diejenigen, die sich öffentlich mit Gender-Themen auseinandersetzen, Ikonen für Jugendliche sind.
Tyler Ford: Tyler ist zwar nicht so berühmt wie die oben aufgeführten, ist aber ein bekannter junger Akteur, LGBT-Aktivist und Autor. Sie haben für das Rookie-Magazin MTV geschrieben und mit der Happy Hippie Foundation zusammengearbeitet, einer Organisation, die obdachlose LGBT-Jugendliche unterstützt.
Die Liste der bemerkenswerten Trans*-Aktivisten geht noch viel weiter, und ich ermutige Sie, nachdem Sie mit dem Tutorial etwas Fantastisches geschaffen haben, die hier vorgestellten als Ausgangspunkt für den Internationalen Transgender-Tag der Sichtbarkeit zu betrachten.
1. Verwenden einer Skizze für ein Symbol
1.
Schritt 1
Schauen wir uns meine ersten Skizzen an. Alle sechs meiner Motive haben Porträts in kleinen runden Kästchen gezeichnet. Ich habe mir Notizen zu ihren Frisuren und Gesichtsformen gemacht und für jede ein süßes, cartoonartiges Abbild angestrebt.
Sie können gerne Ihre Icons aus diesen Skizzen erstellen und mir folgen oder etwas Eigenes verwenden und die unten beschriebenen Techniken anwenden.
Schritt 2
Unser erstes Ikonenthema ist Janet Mock. Ich habe meine Skizze auf einer eigenen Ebene im Ebenenbedienfeld eines neuen Dokuments in Adobe Illustrator gesperrt. Auf einer neuen Ebene habe ich mit dem Stiftwerkzeug (P) angefangen und die grundlegende Kopfform aus meiner Skizze nachgezeichnet.
Dann fing ich an, die Augen zu verfolgen. Ich habe den Mischmodus der Kopfform im Transparenzbedienfeld vorübergehend auf Multiplizieren eingestellt, um sicherzustellen, dass sie zu den Gesichtszügen passt, die ich gerade zu zeichnen begann.
Schritt 3
Ich habe die Kopfform vorerst im Ebenenbedienfeld ausgeblendet. Mit dem Blob-Pinselwerkzeug (Umschalttaste B) und aktiviertem Druck folgte ich den Linien meiner Skizze, um Augen, Nase und Mund zu zeichnen. (Wenn Sie eine Maus verwenden, können Sie mit dem Stiftwerkzeug oder dem Krümmungswerkzeug (Umschalt-~) bleiben, um Komponenten zu zeichnen und Ihre Skizze nachzuzeichnen.)
Für die Augen habe ich zwei mandelförmige Verlaufsobjekte mit linearen Verläufen gezeichnet, die von Dunkelviolett zu Weiß und zurück zu Dunkelviolett reichen. Passen Sie die Verteilung des Farbverlaufs mit dem Farbverlaufstool (G) oder dem Farbverlaufsbedienfeld an.
Ich finde, dass die Verwendung des Blob-Pinsel-Tools das Design cartoonartig hält und aussieht, als wäre es mit einem Marker gezeichnet worden. Sie können auch ein ähnliches Aussehen erzielen, indem Sie Strichpfade verwenden und die Strichstärke mit dem Breitenwerkzeug (Umschalt-W) anpassen.
Schritt 4
Ich habe die Kopfform unter die neu gezeichneten Gesichtszüge gelegt. Gruppieren Sie (Strg-G) die Gesichtskomponenten und zentrieren Sie sie vertikal mit dem Kopfobjekt. Wie Sie sehen, haben wir die Basics parat: Augenbrauen, Augen, Nase und Mund. Kommen wir zu den Details!
2. Detailliert das Gesicht mit Farbverläufen
2.
Schritt 1
Ich beziehe mich gerne so oft wie möglich auf meine Skizzen. Verleihen Sie der Nase eine gewisse Farbvariation, indem Sie eine Form über die gesamte Nase zeichnen und einen Farbverlauf anwenden, der von einem Rot-, Orange- oder Braunton bis zum Hautton reicht, den Sie für Ihr Porträt verwenden.
Das gleiche habe ich mit Lidschatten hinter beiden Augen gemacht, um den Brauenbogen und die Katzenaugenform der Wimpern zu betonen.
Ich habe die Nasen- und Mundlinien in ein dunkles Rosa geändert und den Mund mit dem Bleistiftwerkzeug (N) als zwei unterschiedliche Formen gezeichnet, die unter den Mundlinien im Ebenenbedienfeld platziert wurden.
Schritt 2
Lassen Sie uns einige der bisher erstellten Details aufschlüsseln:
Platzieren Sie die Lidschattenverläufe hinter den Augen. Beachten Sie auch den transparenten Schatten über den Augen. Stellen Sie sicher, dass es die gleiche Farbe wie Ihre Augenkontur hat und passen Sie die Transparenz an oder wenden Sie einen Farbverlauf an, um dem Gesicht ein wenig Tiefe zu verleihen.
Die Zähne haben den gleichen Farbverlauf und das gleiche Schattenattribut wie die der Augen. Beachten Sie, dass sich die Schatten in den Mundwinkeln und das Glanzlicht in der Mitte befinden.
Für die Nase habe ich ein Oval für die Mitte der Nase mit dem gleichen Farbverlauf gezeichnet, der zuvor auf der Nase verwendet wurde. Der Überblendungsmodus wurde auf Bildschirm eingestellt und die Deckkraft wurde im Transparenzfeld auf 70 - 50 % reduziert.
Schritt 3
Für Janets hohe Wangenknochen habe ich eine Form gezeichnet, die die Seite ihres Gesichts diagonal in zwei Hälften schneidet, und sie mit dem Formerstellungswerkzeug (Umschalt-M) perfekt an das Kopfobjekt angepasst. Ich habe einen linearen Farbverlauf auf die Form angewendet, die von Dunkelbraun zu demselben Braun geht, das für ihre Hautfarbe verwendet wird, mit der dunkleren Farbe an der Außenseite des Kiefers (siehe unten).
Schritt 4
Als nächstes zeichnete ich einige Highlight-Formen auf der Stirn und den Wangen. Ich habe auf jeden radiale Farbverläufe angewendet, die von Hautton bei 100 % Deckkraft bis zu 0 % Deckkraft reichen, wobei der Mischmodus auf "Bildschirm" eingestellt ist.
Schritt 5
Um unseren Gesichterstellungsprozess zu beschleunigen, werfen wir einen Blick auf die Details, die ich hinzugefügt habe:
Fügen Sie einige einfache Ohren hinzu! Zeichnen Sie anhand der Skizze zwei Ohrformen und platzieren Sie sie mit dunkelrosa Detailformen hinter dem Kopf.
Die Ohrringe sind zwei abgerundete Rechtecke mit einem linearen Farbverlauf, der von Gelb zu Hellgelb und wieder zurück zu Gelb geht. Es gibt auch einen gelb-orangefarbenen Strich, der auf die Form angewendet wird, um sie ein wenig vom Gesicht zu trennen.
Schließlich habe ich den Kinn- und Mundbereichen Schatten- und Lichterformen hinzugefügt.
3. Haare und Kleidung kreieren
3.
Schritt 1
Ich behandle das Zeichnen von Frisuren gerne in Abschnitten. Sehen Sie sich für Janets fabelhaftes, dickes Haar meinen Prozess unten an:
Ich beginne gerne mit dem größten Abschnitt und einem Seitenteil. Mit dem Bleistiftwerkzeug habe ich eine flauschige, wolkenähnliche Form in demselben Dunkelbraun gezeichnet, das ich in dieser Illustration verwendet habe.
Füllen Sie die andere Seite ihres Haares weiter aus. Ich möchte sicherstellen, dass es den größten Teil ihrer Stirn und einen Teil ihrer Ohren bedeckt.
Auf der linken Seite habe ich eine weitere flauschige Form hinzugefügt, um uns in den Rest der Frisur zu führen, die hinter dem Kopf platziert wird.
Schließlich habe ich mit einem dunkleren Braun eine große Form hinter dem Kopf gezeichnet, um den Haaren zusätzlich zu all dieser Dimension etwas Tiefe zu verleihen.
Schritt 2
Hals und Schultern sind eine Form, die mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet wurde. Der auf die Form angewendete lineare Farbverlauf reicht von dunkelbraun oben bis mittelbraun. Platzieren Sie diese hinter dem Kopf, aber über der unteren Haarschicht.
Für das Shirt habe ich es schnell und einfach mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet und ein paar Striche hinzugefügt, um schnell Details zu schaffen, ohne dem Rest des Porträts zu viel Aufmerksamkeit zu nehmen.
Schritt 3
Jedes meiner Symbole hat einen ähnlichen Hintergrund eines abgerundeten Rechtecks, das Sie mit dem Werkzeug für abgerundetes Rechteck mit angewendetem radialen Verlauf zeichnen können. Gruppieren Sie alle Symbolkomponenten zusammen. Zeichnen Sie ein weiteres abgerundetes Rechteck und platzieren Sie es über der Symbolgruppe. Erstellen Sie eine Schnittmaske (Strg-7), damit der Porträtkörper im Rahmen des Symbols bleibt.
Fügen Sie weitere Details hinzu, z. B. ein wenig geskripteten Text (sehen Sie sich einige fantastische Schriftarten bei GraphicRiver an oder zeichnen Sie sie selbst ein) und zusätzliche Schattenformen, um das Haar zu definieren.
4. Andere Frisuren erstellen
4.
Schritt 1
Anstatt für jedes der Symbole den gleichen Prozess zu durchlaufen, möchte ich einige der Techniken hervorheben, die jedes Symbol einzigartig machen. Beginnen wir mit einer Cartoon-Version von Laura Jane Grace und schauen wir uns an, wie ich mit ihren langen Locken umgegangen bin.
Auf einer Schicht über dem Rest ihres Körpers begann ich mit einem Halbkreis für ihren Pony. Dies wurde mit dem Blob-Pinselwerkzeug gezeichnet, könnte aber definitiv mit dem Zeichenwerkzeug Ihrer Wahl erfolgen.
Wie Janets Haare oben, mag ich es, Haare in Abschnitten zu behandeln. Ein paar geschwungene Linien kümmern sich um die Details in ihrem Haar.
Dann konzentrierte ich mich auf welliges Haar, um das Gesicht zu umrahmen. Beachten Sie, dass es nicht jeden Strang detailliert beschreibt, Ihnen aber eine gute Vorstellung von Volumen und Form gibt.
Gruppieren Sie diese Haarkonturen zusammen, und wir werden das Haar als nächstes mit einigen Schattenformen weiter definieren.
Schritt 2
Ähnlich wie zuvor gezeichnete Schattenformen verwenden wir lineare Verläufe mit einer Deckkraft von 100 % bis 0 %.
Zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug oder Bleistiftwerkzeug eine große Form, die das Haar umreißt, und platzieren Sie es unter der Haarlinie. Ich habe eine große, gezackte Form gezeichnet, die der Kontur des Pony folgt.
Wenden Sie den Schattenverlauf an und fahren Sie mit dem Zeichnen von Formen fort, die einige Haarsträhnen definieren, ähnlich wie unten gezeigt.
Schritt 3
Die Highlights ähneln den Schattenformen: Sie akzentuieren mehrere Partien im Haar und bringen Tiefe in das Design. Verwenden Sie einen helleren Farbton als das Haar oder stellen Sie die Farbverlaufsformen auf Bildschirm als Mischmodus in den Transparenz- oder Aussehenbedienfeldern ein.
5. Kleidung und Accessoires zeichnen
5.
Schritt 1
Für die Blumenkrone auf den Köpfen von Marsha P. Johnson oder Tyler Ford folgte ich hauptsächlich meiner ursprünglichen Skizze und zeichnete Formen mit dem Bleistiftwerkzeug. Wie die Haare habe ich alles in Abschnitte genommen.
Bei der Blumenkrone unten habe ich mich für Farbschnitte von Blumen und Blättern entschieden. Ich habe rote Blumen gezeichnet, sie gruppiert und danach gelbe Blumen und Blätter gezeichnet.
Schritt 2
Wenn Sie etwas Komplexes wie eine Blumenkrone oder ein Blumenarrangement in Abschnitten zeichnen, können Sie die Farben schnell und einfach ändern. Ich habe mit dem Blob-Pinselwerkzeug Adern auf die Blätter gezeichnet.
Um den Blumen etwas Schatten zu verleihen, habe ich die Krone gruppiert und dann das Ganze kopiert (Strg-C) und eingefügt (Strg-V). Im Farbverlaufsbedienfeld habe ich einen radialen Farbverlauf von Dunkelbraun mit 100 % bis 0 % Deckkraft (mit der undurchsichtigen Farbe in der Mitte) angewendet und den Mischmodus im Transparenzbedienfeld auf Überlagerung eingestellt.
Die Highlights sind hellgelbe lineare Farbverlaufsformen, ähnlich denen, die auf den Haaren der Laura Jane Grace-Ikone gezeichnet sind.
Schritt 3
Die meisten Kleidungsstücke, die auf jedem Symbol gezeichnet sind, sind einfach. Die Kleidung, die auf meinem balischen Buschbaum-Symbol gezeichnet wurde, wurde in drei Schritten gezeichnet: Hemd, Schal um den Hals und herunterhängender Schal. Dann zeichnete ich einfache Schattenformen mit Farbverlauf, die die Drapierung und Falten im Schal selbst betonten (siehe unten).
Großartige Arbeit, Sie sind fertig!
Die unten gezeigten Symbole wurden mit den oben hervorgehobenen Techniken erstellt. Fühlen Sie sich frei, der bereitgestellten Skizze zu folgen oder eigene Designs zu erstellen und die Ideen, den Stil und die Techniken aus diesem Tutorial zu verwenden. Teilen Sie Ihre Ergebnisse im Kommentarbereich unten!
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